«Шостаковичи и Стравинские» в Московской консерватории, концерт современной хоровой музыки

На протяжении столетий отечественная хоровая музыка всегда выступала транслятором высоких духовных ценностей, нравственных, философских, художественно-эстетических взглядов общества на разных этапах его развития. Яркий тому пример – современная хоровая музыка, являющаяся отображением и осмыслением глобальных вызовов нашего времени, стоящих сегодня перед человечеством.

Как своеобразный генетический код нации, русское хоровое пение несёт в себе мощный заряд духовности, оказывая влияние на сохранение культурного наследия для будущих поколений. В этом контексте правомерно говорить о хоровом пении как о многовековой национальной традиции, которую необходимо и очень важно сохранять и развивать. Не случайно мыслители прошлого и настоящего видели в хоровом пении великую идею объединения людей. Выдающийся хормейстер, дирижёр, композитор, педагог Г.А. Струве (1932 – 2004), ставший создателем уникальной системы массового обучения музыке и хоровому пению, называл хор «прообразом идеального общества, основанного на едином устремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услышать другого, прислушаться друг к другу, общества, в котором индивидуальность не подавляется, но раскрывается в полной мере».

Вошедшая в программу концерта издательства «Шостаковичи и Стравинские» хоровая музыка, созданная современными авторами, отличалась разнообразием форм и жанров, тем и образов, композиционных техник и творческих находок. Язык современной хоровой музыки чрезвычайно изыскан и одновременно с тем демократичен и доступен как исполнителям, так и широкой слушательской аудитории. Стоит отметить, что концерт в Рахманиновском зале консерватории прошёл при аншлаге. Публика по-летнему тепло встречала каждое прозвучавшее сочинение в исполнении Вокального ансамбля ARIELLE.

Вокальный ансамбль ARIELLE

Этот коллектив нового поколения был создан в 2014 году по инициативе выпускницы Московской консерватории Эльмиры Дадашевой, являющейся его художественным руководителем и дирижёром. Ансамбль ARIELLE, объединяющий выпускников лучших музыкальных вузов России, представляет собой новую модель исполнительского коллектива, органично сочетающую европейскую лёгкость и графичность голосоведения с исконно русской насыщенностью тембров, в которой хор следует рассматривать с точки зрения ансамбля солистов.

Художественный руководитель и дирижёр Вокального ансамбля ARIELLE Эльмира Дадашева

Чтобы произведение было воспринято, прочувствовано и осмыслено слушателями, оно должно быть спето красивым, вокально-выразительным звуком. В интерпретациях ансамбля ARIELLE под руководством Э. Дадашевой «вокальность» несёт в себе функцию важного структурного компонента формы, выражением осмысленного интонационно-образного содержания исполняемой музыки. Исходя из известного тезиса Б. Асафьева о том, что «без интонирования и вне интонирования музыки нет», культура хорового звучания мыслится Э. Дадашевой как обусловленное интонационной природой музыки качество вокальной звучности, в чём проявляется ярко индивидуальный исполнительский почерк коллектива. Его характерные свойства заключаются в многообразии вокально-тембровой палитры, в чутком и внимательном отношении к слову и проникновенности звучания. При этом одним из главных направлений в творческой деятельности ансамбля ARIELLE и его дирижёра Э. Дадашевой является вокальная и хоровая музыка современных композиторов, со всеми трудностями исполнения которой ансамбль каждый раз справляется с покоряющим мастерством и вдохновением.

Вокальный ансамбль ARIELLE

В функционировании современного хорового творчества магистральную позицию занимают жанровые процессы. Именно жанры являются «зеркалом» происходящих в композиторском мышлении перемен, что проявляется, в том числе, в применении многообразных эстетических систем и нетрадиционном использовании всей палитры звуков и гармонических красок в хоровых партитурах.

В программе хорового концерта-презентации издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские», отмеченной разнообразием и всеохватностью избираемых композиторами форм хоровой музыки, вместе с тем можно было выделить три основных жанровых сферы – это хоровые миниатюры и их циклы, хоровой концерт (как светский, так и духовный, а также близкие по структуре и выразительным средствам сочинения особых жанров – таких, как, например, мистерия) и хоровые обработки народных песен.

Зрители концерта изучают программу вечера

Первая из этих сфер была представлена сочинениями Алины Подзоровой, Глеба Лукомца, Данияра Дианова, Софии Кругловой и Анны Кузьминой. Наряду с развитием традиционных классико-романтических жанров, в круг авторских интересов современных композиторов на новом этапе входит старинная музыка с её жанрово-стилевыми универсалиями. Ярким тому примером стал открывший программу концерта хоровой диптих Алины Подзоровой «Пламенный цветок Амариллис» на стихи Торквато Тассо (солисты: Елена Логинова – сопрано, Екатерина Калинина – меццо-сопрано, Матвей Алтухов – баритон), в котором ведущим параметром композиции становится полифония, основанная на синергизме слова и музыки. Известно, что амариллис – это не только название прекрасного цветка, но и символ безответной любви, культивируемой в эпоху куртуазной рыцарской поэзии. Диптих «Пламенный цветок Амариллис» представляет собой два мадригала на стихи Торквато Тассо. В полифоническом письме А. Подзоровой, продолжающей и развивающей мадригальную традицию, синтезируются достижения вокальной полифонии эпохи Возрождения и раннего барокко и современные техники композиторского письма.

Ведущий Дмитрий Коренченко, композиторы Алина Небыкова, Алина Подзорова, Анна Кузьмина, Игорь Попов

Многоголосная система хора обладает, как известно, синтезом вербального и невербального внутри музыкального языка, характеризующегося внутренней подвижностью данных компонентов, и открывающего безграничные возможности их переорганизации. Эта важная специфическая особенность, в сочетании с поэзией Сэмюэля Беккета, стала своеобразной «программой» сочинения «Трижды одно стихотворение Беккета» для камерного хора и скрипки (партия скрипки – Елизавета Кононенко), которое «в духе Беккета» прокомментировал его автор – композитор из Санкт-Петербурга Глеб Лукомец: «Если Беккет собирает по крупицам и выводит подсознательный бред в вербальное, то музыка каждую крупицу рассматривает под лупой и высылает домой – в невербальное».

Усиление процессов взаимовлияния вербально-речевого и музыкального компонентов в свете расширения тематики, обращения к разным музыкальным стилям, новейшим композиторским техникам, привело к обновлению музыкальной семантики, активизации взаимодействия между различными структурно-семантическими планами и явилось определяющим в художественном содержании, ёмкости и многогранности хоровой миниатюры.

Елизавета Кононенко (скрипка)

Произведение для хора «Поэза» Софии Кругловой представляет собой синтез эпоса и лирики. Каждая из его частей отражает определённый этап состояния лирического героя. Следуя замыслу композитора, ансамбль ARIELLE под руководством Э. Дадашевой исполнил «Поэзы» С. Кругловой без слов, замечательно уловив их утончённо-изысканное настроение, переданное с помощью исключительно вокальной, певческой выразительности.

Вокальный ансамбль ARIELLE

Гулом и трепетом смыслов и образов, порой совершенно противоположных, была окутана и «Скифская колыбельная» для смешанного хора a cappella Анны Кузьминой (г. Санкт-Петербург) на стихи Марины Цветаевой. Какой-то удивительной магией эти цветаевские образы дополняют друг друга и непрерывно влекут за собой, находя своё звуковое воплощение в «Скифской колыбельной». По словам композитора, в ней «в тесном переплетении голосов слились воедино нежность и суровость, покой и страх, сон и смерть».

Композитор Анна Кузьмина

Хор «Das Rautenstr̈auchelein» Данияра Дианова, доцента МГК им. Чайковского написан на текст из сборника старинных народных песен «Волшебный рог мальчика», подготовленного и изданного в 1806-1808 годах в Гейдельберге Ахимом фон Арнимом и Клеменсом Брентано. Тексты сборника не являются абсолютно народными, претерпевая обработку с сохранением в то же время конструктивного целого оригинала. Как любая народная песня не может быть спета два раза одинаково, так и её печатная версия может иметь множество интерпретаций. Взяв за основу оригинальный немецкий текст, композитор решает своё хоровое произведение в романтической стилистике, соответствующей тому периоду, когда жили авторы-составители данного сборника.

Программки концерта

Во втором отделении концерта прозвучала «Баллада истин наизнанку» Данияра Дианова, написанная на слова Франсуа Вийона. В историю средневековой культуры Ф. Вийон вошёл как наиболее яркий её представитель, не боявшийся традиционные канонические жанры разрушать изнутри, внося в них мотивы иронии и сарказма. В качестве поэтической основы сочинения композитор избрал текст русского поэта-переводчика Юрия Корнеева. Название этой балладе Ф. Вийона, пародирующей известную балладу А. Шартье, дал О. Лоньон. По словам самого композитора, в музыке «Баллады» ему «хотелось подчеркнуть пародийность, комическую направленность, заложенную в тексте, так называемый дух «вывороченной поэзии»».

Вторую, занимающую особое место в иерархии жанров современной хоровой музыки сферу, а именно – хоровой концерт и сочинения особых жанров (в частности, мистерию), – представили сочинения Юрия Воронцова и Алины Небыковой.

Композиторы Юрий Воронцов, Алина Небыкова, Екатерина Кожевникова

В жанровом спектре современной отечественной хоровой музыки одно из наиболее видных мест принадлежит хоровому концерту. Возникнув во второй половине XVII века как компонент православной церковно-певческой культуры, хоровой концерт на протяжении почти трёх столетий (до 20-х годов ХХ века) оставался жанром преимущественно духовным. За это время он прошёл несколько важных эволюционных этапов, каждый из которых привнёс в облик жанра существенные стилевые изменения. Начиная с 90-х годов прошлого века, интенсивно возрождаются и развиваются духовные жанры, получившие название «новой сакральности», или новой религиозной волны. В 2000-е годы работа в хоровой сфере активно продолжается и в названных направлениях.

Обращается к жанру хорового концерта и композитор, профессор МКГ им. Чайковского Юрий Воронцов. Прозвучал фрагмент – «Свят Господь Бог» – его концерта «Откровения» для хора без сопровождения на тексты Апокалипсиса («Откровения Святого Иоанна»). Это вторая часть четырёхчастного хорового концерта, написанного в традициях русской духовной музыки, на распевах широкого дыхания (солисты: Елена Логинова – сопрано, София Алтухова – альт, Марк Васильков – тенор, Матвей Алтухов – баритон). «Свят Господь Бог» Ю. Воронцова отличают блестящая «хоровая инструментовка», терпкие гармонические созвучия, богатство и изощрённость ритма. Индивидуальность его композиторского стиля складывается из универсальности мировосприятия и самобытности музыкального языка, склонности к усвоению нового и уважительного отношения к традиции.

Жанр мистерии, проявивший необыкновенную жизнеспособность на протяжении тысячелетий, открывает своё новое художественное измерение в современном композиторском творчестве, начиная с рубежа XX – XXI веков. К мистерии, наследнице ритуалов, композиторы обращаются как к философскому источнику, дающему прозрение и высшее знание, преобразующим духовный мир человека. Наряду с сохранением архетипа мистерии, происходит его усложнение в результате синтеза с другими жанрами, а также переноса действия в иной контекст.

«Мистерия» для хора a cappella Алины Небыковой построена на уникальном синтезе философских, космогонических, мифологических, ритуальных и театральных идей, с помощью которого композитор открывает возможность исследования законов Бытия. Суть мистериальности заключена в диалектике образов Жизни и Смерти. Это произведение написано композитором по мотивам рассказа «Ждана» из книги «Черный хлеб доро́г» Алексея Небыкова и является переработанным для хора a cappella фрагментом одноимённой камерной оперы, премьера которой состоялась в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, в рамках Первого международного фестиваля современной оперы женщин-композиторов «Приглушённые голоса».

В «Мистерии» А. Небыковой зашифрована логика священного движения и развития Духа главной героини, того Пути, который влечёт её вниз, во всё материальное, физическое, телесное, тёмное, низкое, к смерти, но преодолевая это стремление, она поднимается и воспаряет, преображается и воскресает в своём духовном движении вверх. Партии сопрано, пронзительно и эмоционально очень мощно исполненной Варварой Гансгорье, отведена солирующая роль, но, в отличие от оперы, она звучит без слов.

Композитор Алина Небыкова и солист хора Варвара Гансгорье (сопрано)

Организация композитором музыкальной материи основана на трансформациях, в которых происходит наложение упорядоченных, логически откристаллизованных музыкальных построений и менее упорядоченных, спонтанных построений импровизационного характера. В результате форма оказывается живой, дышащей, обретающей новый импульс развития. Отсюда – волновые принципы построения, основанные на чередовании уплотнения звуковой материи и её разрежения. В итоге, возникающие полифонические соотношения проявляются не только в использовании контрапунктических приёмов и техник развития, но и как «полифония» тем, образов, эмоций.

Начиная с конца ХХ века, на фоне усиления процессов всемирной глобализации и развития постиндустриального общества, появилась и противоположная тенденция, связанная с пробуждением национального сознания. Стали актуальными вопросы возрождения и поддержания национальной традиционной культуры.

Третья жанровая сфера – обработки для хора народных песен – была представлена в программе концерта сочинениями Игоря Попова и Алины Подзоровой.

«Пора, мати, жито жати» (солистки – Юлия Симонова, София Алтухова) для смешанного хора Игоря Попова – зажиночная песня (записанная в селе Остроглядово Брянской области), входящая в жатвенный обрядовый комплекс, тесно связанный с мотивами плодородия, а, следовательно, – и с мотивами венчания и свадьбы.

Композитор Игорь Попов

«Ах ты, поле моё» для народного голоса и хора Алины Подзоровой – сочинение, созданное в 2024 году и посвящённое солистке Татьяне Тураевой, Эльмире Дадашевой и вокальному ансамблю ARIELLE. Оно написано на пересечении оперного и песенного жанров, на народные стихи, взятые композитором из сборника русских народных песен конца XVIII века. Сам стиль хорового исполнения в этом сочинении, как отметила А. Подзорова, был вдохновлён хоровыми сценами опер М. Глинки, а соло народного голоса – удивительными и неповторимыми по своей красоте русскими протяжными песнями.

Когда голоса хорового ансамбля сливаются в унисоне или в сложных гармонических сочетаниях аккордовой вертикали, каждый участник хора и каждый слушатель ощущает, что он не одинок, что все люди, живущие на планете Земля, – братья, и что родство каждого из нас со всей Вселенной – не пустые слова. Если мы не можем изменить мир вокруг нас, то мы можем изменить мир внутри себя. В том числе с помощью хорового искусства, обладающего огромным потенциалом эмоционального воздействия на слушателей.

Хормейстер Эльмира Дадашева, композитор Алина Подзорова и солистка Татьяна Тураева

Хочется выразить искреннее восхищение этим уникальным во всех отношениях творческим проектом, реализуемым Союзом композиторов Евразии (президент Андрей Батурин) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Главным идейным вдохновителем и основателем издательства «Шостаковичи и Стравинские» является Алина Небыкова – композитор, продюсер, председатель Совета СКЕ. Все свои идеи она воплощает с завидным упорством и вдохновением. А, значит, есть надежда, что, благодаря этому замечательному просветительскому начинанию, число поклонников современной академической музыки с каждым концертом-презентацией будет неуклонно возрастать.

Основатель издательства «Шостаковичи и Стравинские», композитор Алина Небыкова и президент Союза композиторов Евразии, композитор Андрей Батурин

Композитор Алина Небыкова и художественный руководитель и дирижер Вокального ансамбля ARIELLE