«И Россия, как белая лира, над засыпанной снегом судьбой». День рождения русского поэта Георгия Владимировича Иванова

Георгий Владимирович Иванов родился 10 ноября (29 октября) 1894 года в городе Ковно (современный Каунас), в дворянской семье.

Детство прошло в имении Пуке-Барще, на территории современной Литвы.

В 1905 году семья Ивановых переехала в Петербург. Через пять лет 16-летний поэт впервые опубликовал свои стихотворения в петербургском еженедельнике, тогда же познакомился с А. Блоком, который заинтересовался его ранним творчеством.

В 1912 году Г. Иванов познакомился с М. Кузминым, К. Бальмонтом, Н. Гумилевым, разделил эстетические взгляды акмеистов, присоединился к их творческому объединению. Знакомство с эгофутуристом И. Северянином произошло несколько раньше, и некоторое время он находился под влиянием его идей.

В том же 1912 году выпущен первый поэтический сборник Иванова «Отплытие на остров Цитеру», благодаря которому о нём узнали в Петербурге.

Особенности поэзии Иванова того периода – умелая звукопись, изысканность рифмы и особое изящество слога. Однако дебютный сборник подвергся серьёзной критике. Блок к 1914 году изменил отношение к стихам Иванова – упрекал их во внутренней пустоте, «бескровности».

Стали знаменитыми слова В. Ходасевича о начинающем поэте: «Г. Иванов умеет писать стихи. Но поэтом он станет вряд ли. Разве только случится с ним какая-нибудь большая житейская катастрофа, добрая встряска, вроде большого и настоящего горя. Собственно, только этого и надо ему пожелать».

Также Иванов в тот период выступал литературным критиком. Стал известен своими острыми, провокативными суждениями. Например, нобелевского лауреата Мориса Метерлинка назвал «ничтожеством», тем самым бросая вызов соперникам-символистам.

Вышло ещё несколько сборников стихотворений Г. Иванова – «Граница» (1914), «Памятник славы» (1915), «Вереск» (1916), «Сады» (1921), «Лампада» (1922).

С 1912 года Г. Иванов – участник первого петербургского «Цеха поэтов», собрания акмеистов, куда вступил по приглашению Н. Гумилёва. В 1916–1917 входил во второй «Цех поэтов». В третьем, уже послереволюционном, собрании «Цеха» (1920–1922) наряду с Г. Адамовичем играл важную роль. После смерти Гумилёва возглавил собрание.

В 1922 году Георгий Иванов с женой Ириной Одоевцевой покинули Россию, уехав сначала в Берлин, затем в Париж. «Большая житейская катастрофа» (словами Ходасевича) наступила: жизнь вдали от родины, в нужде и неустроенности. Г. Иванов упорно занимался только литературной работой, не соглашаясь ни на что другое, кроме как посвящать себя своему призванию.

Вместе с Адамовичем они создали альманах «Числа» – издание русских эмигрантов первой волны, в нём были напечатаны Г. Газданов, Б. Поплавский, Ю. Терапиано, Ю. Фельзен, В. Смоленский, М. Агеев и другие.

В 1931 году вышел сборник Г. Иванова «Розы», в новых стихотворениях звучит тоска поэта по Родине. Интересна работа поэта с цветовой символикой. Больше всего в стихах этого сборника оттенков синего цвета – ледяного, пугающего, смертного, цвета небытия и одновременно звёздного неба, бездны, вселенной. Прослеживается трагическое мироощущение поэта. Тираж сборника «Розы» был распродан за несколько дней. После этого сборника об Иванове заговорили как о «проклятом поэте», и о «первом поэте русской эмиграции».

Оставив традиции акмеизма, Иванов пришёл к неоромантизму – раскрытию философских представлений о скоротечности жизни и вселенской гармонии, как о временном и вечном.

Адамович утверждал, что Иванов – единственный русский поэт эмиграции, достойный внимания. Тем самым словно отрицая существование в Европе литераторов-эмигрантов К. Бальмонта, В. Набокова, И. Бунина, Б. Поплавского, В. Ходасевича.

Иванов печатался во многих журналах как поэт и критик. Из-за острых и жёстких суждений о литераторах получил прозвище «Жорж опасный». Также писал прозу.

В Париже был издан сборник Иванова, названный так же, как дебютный, – «Отплытие на остров Цитеру», позже вышли поэтические книги «Портрет без сходства» (1950), «Стихи» (1958). С каждым новым сборником трагическое мироощущение поэта усиливалось, при этом не создавая впечатления отчаяния, потери опоры, смысла. Адамович написал, что поздние стихи Иванова создало «сгоревшее, перегоревшее сердце».

Важно отметить, что в трагическом Иванов умел видеть элементы комического. Как бы ни было одиноко и трудно, тяга к жизни и творчеству его не покидала.

В своих стихах Иванов точно передавал чувства и мысли русских эмигрантов, тоску по Родине. Суровая, порой жестокая реальность гармонично сочеталась в этой поэзии с миром мечтаний и грёз, такая поэзия породила подражателей Иванова. Существовало течение «Парижская нота», где поэты-эмигранты молодого поколения писали в стиле Г. Иванова.

Иванов был председателем общества «Зеленая лампа» (организаторы – Дм. Мережковский и З. Гиппиус), состоял в парижском Союзе русских писателей и журналистов, участвовал в литературном объединении «Круг».

В последние несколько лет жизни гонорары стали очень малы, супругам пришлось перебраться в пансионат для пожилых людей, не имеющих жилья, на юг Франции, в курортный городок Йер, где они находились на государственном обеспечении.

Тем не менее, незадолго до смерти поэт продолжал писать стихи, которые признаны едва ли не лучшими в его творчестве. Только «поэзия есть реальная ценность», словно утверждал он.

Скончался 26 августа 1958 года, был похоронен в общественной могиле на муниципальном кладбище, затем его перезахоронили на русском кладбище Сент-Женевьев-де Буа под Парижем.

Стихотворение «XXI (из цикла «Посмертный дневник»)» заканчивается хорошо известными пророческими словами:

Воскреснуть. Вернуться в Россию – стихами.

Во все годы и периоды главной чертой поэзии Г. Иванова были естественность и одновременно музыкальность звучания. Поэт и литературовед В. Крейд писал: «Меня очаровала музыка поэзии Георгия Иванова. А также то свойство, которое акмеисты называли «прекрасной ясностью». Было еще одно качество (...) – «светопись». Он, как живописец, который работает и играет красками. В его стихах виден этот дар работы со светом, игры цветом. И ещё – непринужденная культура стиха, естественность без натяжки, без нарочитых усилий, никакой надуманности».